Fashion Vocabulary, Metrosexual

El término metrosexual intenta describir la tendencia en el hombre moderno de hacer hincapié en su sentido de la estética y estilo de vida sin importar su orientación sexual. ¿Es una tendencia legítima o una manipulación comercial?

De acuerdo con esta definición, inventada en 1994 por el periodista británico Mark Simpson, el típico metrosexual es joven, con poder adquisitivo, que vive cerca de las grandes metrópolis donde se encuentran las mejores tiendas, clubes nocturnos, gimnasios y peluquerías.

Que sea hétero, homo o bisexual es lo de menos, este nuevo hombre se concentra en su propio ser como el principal objeto de su amor y placer. El narcisismo juega un papel importante en el desarrollo de la metrosexualidad.

Fashion Vocabulary, Calzado Monkstrap

El monkstrap se llama así porque su cierre con hebillas y porque recuerda a las sandalias de los monjes. Esta característica tan práctica le ha proporcionado a este tipo de zapato multitud de admiradores y detractores. 

Los partidarios de este modelo aprecian que se ajustan perfectamente al pie y que las hebillas son muy fáciles de abrochar, al contrario de lo que pasa con los cordones que siempre se desatan en el momento menos oportuno. 

Los adversarios de los monkstrap lo encuentran un zapato afectado y superficial. Así que es una cuestión de gustos personales decidir si gusta o no esta especie de mezcla a medio camino entre el zapato de cordones formal y los mocasines más informales. 

Fashion Vocabulary, Cazadora Varsity

El término "varsity" significa en español "universitario", asi que "varsity jacket" no es otra cosa que las míticas cazadoras, que se hicieron tan populares en las universidades Norteamericanas.

Estas iconicas cazadoras han sido icono de moda durante muchos años, reinventándose cada temporada para dar ese toque cool y sport a tu look.

Fashion Vocabulary, Gurú

Persona influyente con cierta posición dentro del mundo de la moda. Puede ser un editor, diseñador, maquillador… que no se encarga de estudiar el mercado como el coolhunter sino que su simple propuesta ya influye.

Hoy en día puede ser considerado gurú de la moda también un blogger que muchas veces proponen estilos, formas o tendencias y su gran éxito hace que esta se expanda.

Fashion Vocabulary, Estilo Dandy

Un dandi (del inglés dandy)es una persona muy refinada en el vestir, con grandes conocimientos de moda, proveniente de la burguesía, con una fuerte personalidad y poseedora de nuevos valores con la sobriedad o el uso los avances traídos por la Revolución Industrial, que terminaría convirtiéndose en un referente para su época.

La corriente asociada al dandi se denomina «dandismo», sin estar claro el origen de la palabra ni si su procedencia fue más literaria que real o al revés,4 pero nació en la sociedad inglesa y sobre todo francesa de finales del siglo XVIII. Con posterioridad se iría expandiendo a otras naciones llevada por personas que habían residido en Londres y sobre todo París. 

Fashion Vocabulary, Slim Fit

El corte Slim Fit es un corte más adaptado a la figura.

Camisas: 

Su corte es más estrecho
El pecho es más cerrado que las camisas habituales
La cintura se adapta a la figura masculina
Es ligeramente más corta que el resto de camisas
Esto hace que la camisa quede entallada. 

Balzers y Cazadoras:

Tienen dos botones en el inferior
Tienen la cintura muy marcada
Solapa de corte estrecho y en profundidad

Pantalones y Tejanos: 

Son de corte estrecho en toda la pierna.

Fashion Vocabulary, Cuadro de Vichy

El cuadro de Vichy es un estampado muy común en cualquier armario masculino. Entre los más conocidos son el rojo y el azul y es una sucesión de rayas que hace la ilusión de pequeños cuadros. Su nombre se debe a la ciudad francesa Vichy, famosa por su producción en tejidos.

Fashion Vocabulary, Fashion Victim

Seguir la moda nos puede hacer lucir muy bell@s y con estilo… o falt@s de personalidad y hasta ridícul@s

En principio, sería importante que sepan bien que es lo que significa ser “víctimas de la moda”, ya que probablemente hayan oído este término en la televisión o en las revistas, pero aún no tengan una noción específica sobre lo que significa.

Las “víctimas de la moda” son aquellas personas que persiguen las tendencias actuales y corren a utilizarlas sin siquiera pensar si le seinta bien estos nuevos diseños.

En su "búsqueda" por mantenerse al tanto de los cambios de estilo, esta individuo pierde completamente la parte más importante de las nociones de elegancia, es decir el ajuste de la tendencia a su propia persona y personalidad, teniendo en cuenta su propio cuerpo, edad, y estilo.

Por esta razón se les denomina “víctimas”, pues en su desesperación por estar a la moda, terminan pareciendo "maniquíes" que siguen ciegamente aquello que dicta el mundo de la moda.

Incluso aunque algo no les siente bien, estos individuos lo llevarán de todos modos, sólo por el hecho de seguir la moda.

¡Hasta parecería como que si todos se tirasen desde un edificio, ell@s también lo harían!

Por eso aqui las 5 principales caracteristicas de una "victima"de la moda:

1. Utilizan ropa y accesorios de tendencias poco apropiadas

Las “víctimas de la moda” suelen aferrarse a las últimas tendencias, las cuales llevan muy orgullosamente, con la intención de demostrarles a todos que saben exactamente cual es la moda actual.

Pero! mientras tanto, todos pensamos, que esas personas no tienen la más mínima idea sobre el arte del buen vestir, y nos preguntamos, tendra un espejo en su casa?

2. Distraen la atención por culpa de la moda

Llevar demasiado de una sola cosa, por más de moda que se encuentre, NUNCA es una idea buena, (accesorios, maquillaje, perfume, etc). De hecho, esta es otra de las áreas donde a menudo las personas son víctimas de la moda. 

El querer llamar la atención sobre un solo punto provoca que ese punto sobresalga, pero si hace esto con todo, muchos puntos focales competirán por la atención, lo cual disminuirá el impacto de sus mejores áreas.

"La sal es muy rica, pero cuando se pone en exceso puede hacer incomible un alimento…"

3. No enamorarse de las modas

El problema con las actuales modas, es que las mismas se convierten en obsoletas en muy poco tiempo. por lo tanto, si se llenan los guardarropas con los looks de una determinada moda, y esta deja de usarse, se quedará con un “guardarropas” poco útil. Por eso, el abarrotarse de looks de una determinada moda, es otra de las características de una víctima de la moda.

4. Seguir las tendencias por sobre todo

Siempre hay gente que está tan pero tan metida en el mundo de la moda, que se queda completamente fuera del mundo que les rodea.Seguramente sabes de que tipo de persona hablo: Es el individuo que en los cambios de temporada corre a las tiendas, para abarrotarse de ropa de las últimas tendencias, sin importarles tampoco si estos les quedan demasiado apretados, holgados... Verse bien no significa permanecer ridículamente apegado a las tendencias, y de hecho esto podria convertirte en una víctima de la moda.

5. Evitar las tendencias inadecuadas para la edad

Existen prendas, como las camisetas blancas y los jeans azules, que le pueden ir a personas de cualquier edad. Pero otras, como los tops de tirantes, que sólo deberían ser usados por gente joven. Las víctimas de la moda, nunca se pregunta si una moda es adecuada para su edad.

Existen una sencilla regla para desarrollar este sentido: Si una prenda luce bien en una persona joven, la adulta probablemente no la debería incorporara su guardarropa, y viceversa.

Fashion Vocabulary, Estilo Preppy

El estilo preppy será una de las fuertes tendencias para este 2012, la cual hará lucir a las mujeres femeninas e inocentes, puesto que el look casual, colegial y deportivo es característico de este estilo. 

Su origen está el estilo tradicional de los estudiantes de las Universidades de élite estadounidenses. Pero hoy el look es adaptado en clave fashionista como referencia irónica o como elemento sorpresa en una imagen ecléctica. 

En cuanto a la mujer, el preppy les sienta como traje de “niña buena”, lo cual puede ser muy clásico y a la vez muy sensual. Es así que para las fanáticas de esta moda va muy bien una falda de tipo colegiala abotonada, con camisa blanca y blazer entallado; en los pies, bailarinas o tacones.

Otra opción puede ser una camiseta marinera, con chaqueta, pantalón beige, tipo náutico y zapatos de punta redonda. Los pantalones sin adornos son característicos de este estilo.

El estilo Preppy se asemeja mucho al náutico en el caso de los hombres, sin embargo los rasgos urbanos se dejan ver en este estilo, haciéndolo fresco, juvenil y de universitarios. En el guardarropa no pueden faltar: camisas clásicas, polos en colores sólidos, pantalones chinos, blazers y bermudas. accesorios llamativos y prendas de deporte a tu vestuario. Como por ejemplo camisetas de rugby o de practicar el polo, bufandas de escuelas británicas, o jerseys de golf. ¿En alguna ocasión has usado esta tendencia y no sabias como se llama?

Fashion Vocabulary, Cultura Grunge

Cuando pensamos en el grunge, pensamos casi siempre en camisas de cuadros oversized, pantalones rasgados y mechas mal puestas. 

Pero este estilo que triunfó en los noventa puede ser mucho menos descuidado que todo eso. Y no solamente es apto para adolescentes o wanna be it girls.

Las nostálgicas de Nirvana y Kurt Covain en sus épocas pasadas, pueden recuperar ese espíritu inconformista y llevarlo a la práctica, pero cambiando la parte más trangresora por una vena más nostálgica

Las camisas de leñador son un básico en todo look grunge que se precie, pero ahora vienen en forma de vestido y se llevan con blazers de estampado totalmente diferente que rompa, contraste.

Pero no solamente son de cuadros las camisas, los abrigos son otras de las prendas estrella que, de nuevo, y ejecutando otra de las claves del otoño-invierno 2012/2013, se llevan sobre vestidos de flores y medias de rayas. Las superposiciones son otra de las claves del grunge.

Y la lana, el punto bien gordo, es otro de los elementos fundamentales si se quiere regresar al Seattle de los años 90.

Fashion Vocabulary, La Cultura Hipster

Hipster es una palabra usada para describir un grupo de personas, por lo general entre el final de la adolescencia y principios de los treinta. Su estilo de vida es alternativo y prefieren la moda, el arte, la música, la comida y las películas que están fuera de lo común.
Hoy en día un hipster también podría ser descrito como “a la moda”, “bohemio” o “cool”.


Historia
La palabra “hipster” se inició en la década de 1940, cuando el adjetivo “moderno” se utilizaba para describir los fans de la música de jazz. En este momento, se estaba convirtiendo en un género muy popular entre los jóvenes que querían copiar el estilo de vida de los músicos.

El famoso escritor Jack Kerouac describe los hipsters de 1940 como “el aumento y la itinerancia en los Estados Unidos, vagando y haciendo autostop por todo el mundo, como los personajes con una espiritualidad especial”


Los "Hipsters" de hoy en día
Hoy en día, la definición de la palabra sigue siendo la mismo, los hipsters se asocian con gusto de la música alternativa como el indie o jazz, y el uso de coloridos trajes de época, que por lo general vienen con grandes gafas de estilo 1950. Este es un estilo popular, que puedes ver mucho en ciudades como Londres.

Muchas personas que podrían ser consideradas como hipsters tienden a comprar en tiendas vintage o tiendas pequeñas y están interesados ​​en comprar comida y otras cosas de las empresas locales y pequeñas.

San Francisco, Seattle, Washington y Portland, Oregon, son tres de las ciudades más conocidas preferidas para los hipsters.

imagenes: pull&bear heritage hipster collection 

Fashion Vocabulary, Vintage

Para que una prenda sea vintage debe tener una antigüedad superior a los 10 años y pueden ser de segunda mano o no. Generalmente, son piezas únicas, originales o antigüedades del mundo de la moda. Lo que no es lo mismo que las prendas Retro que son prendas que se usaban hace varias temporadas y ahora se vuelven a fabricar.

Fashion Vocabulary, Foulard

En francés se traduce como pañuelo. Es un accesorio para hombres y mujeres que lo usan alrededor del cuello, como una pashmina de lana, seda o algodón para “adornar” el conjunto con color. En la década del sesenta fue Emilio Pucci quien se animó a estampar foulards en colores vivos que luego fueron imitados por otros grandes como Hermès o Versace.

Fashion Vocabulary, Alpargatas

Es un tipo de zapato, hecho de lona, que tiene una suela elaborada con cáñamo y que suele utilizarse en verano porque evita que el calor sea demasiado excesivo en los pies, durante esta época del año.

Fashion Vocabulary, Haute Couture

La Haute Couture (Alta Costura) es un sistema de producción y comunicación de la moda femenina, nacido en la segunda mitad del siglo XIX en París, estrenando la figura del couturier, un individuo que ‘crea’ vestidos envolviendo con tejido el cuerpo femenino (moulage), sin recurrir necesariamente al dibujo y de una manera casi artesanal, para vestir a medida a las mujeres.

El padre de la Alta Costura fue Charles Frederick Worth, un inglés establecido en París, que en 1858 abrió una Maison Spéciale de Confections en el 7, rue de la Paix. En 1868 la casa Worth estaba inscrita en el Anuario del comercio como Novedades confeccionadas, y fue en ese mismo año cuando se creó el primer organismo regulador entre costura y confecciónn, la Chambre Syndicale de la couture et de la confection pour dames et fillettes. Fue a partir de 1870 cuando aparece por primera vez el concepto de couturier, que Worth utilizará a partir de entonces en sus facturas.

En aquella época la Revolución Industrial había consagrado la confección seriada, destinada a ser vendida en los grandes almacenes para el consumo de las clases medias y bajas, y que estaba compuesta por prendas de vestir y laborales que no variaban al ritmo de las novedades. En cambio, la costura de calidad se vinculaba a las clases altas, que se hacían hacer la ropa a medida.
El concepto de Alta Costura como tal apareció en 1911, cuando la costura se separó definitivamente  de la confección, convirtiéndose en una profesión autónoma, reglamentada por un nuevo organismo, la Chambre Syndicale de la couture parisienne, que elaboró un reglamento en le que se definía una casa de Alta Costura como una “empresa cuya actividad consiste en crear modelos femeninos con el fin de venderlos a una clientela de profesionales, derecho de reproducción incluido, reservándose la facultad de repetición de estos modelos para una clientela privada”.

Además de la Haute Couture, existía también la Moyenne Couture, inspirada en la primera, con clientas privadas y compradores profesionales que buscaban modelos más simples; y la Petite Couture, la de las costureras de barrio, que vestían a sus clientas a medida.

En su época de esplendor, la Alta Costura tenía dos categorías de clientes: las clientas particulares y los compradores profesionales (buyers). Las clientas particulares han ido decreciendo con los años, pasando de unas 20 000 en los años Cuarenta a unas 200 en la actualidad. Los buyers eran en su mayoría compradores de grandes almacenes norteamericanos, pero también confeccionistas con distribución propia, que asistían a los desfile para comprar patrones y glasillas, que después, una vez en sus países de origen, reproducían y modificaban para abastecer sus mercados de prendas industrializadas.

Para entender la importancia de esta industria de la moda, hay que comprender que el único referente de la moda, desde 1858 hasta la década de los años Sesenta, fue la Alta Costura. No existía moda fuera de ella, y por esta razón, las colecciones de los couturiers oscilaban entre los 100 y 400 modelos, ya que debían cubrir todas las ocasiones de uso de una mujer -y no sólo los vestidos de ocasiones especiales-, debiendo tener en cuenta la tipología de sus clientas. Este número de modelos, impensable hoy, fue disminuyendo a medida que el prêt-à-porter de lujo -firmado muchas veces por los mismos nombres que la Alta Costura- fue ganando importancia.
En la actualidad, el organismo encargado de regular la Haute Couture es la Federation francaise de la couture du prêt-à-porter des couturiers et createurs de mode (www.modeaparis.com), creado en 1973, y presidido por Didier Grumbach.

La etiqueta Haute Couture es una denominación jurídicamente protegida, y sólo tienen derecho a utilizarla una lista de empresas que una comisión del Ministerio de Industria francés revisa cada año, que reúnen ciertos requisitos, que, en la actualidad, son:

- Emplear a un mínimo de 20 trabajadores a tiempo completo en un taller propio en París.
- Realizar la ropa a medida y ciertas tareas a mano (costuras y bolsillos hilvanados, acabados de forros y cuellos).
- Desfilar dos veces al año en el calendario oficial (enero y julio).
- Presentar un mínimo de 35-40 modelos cada temporada.

Desde 1997 existen tres categorías de empresas de Alta Costura: los Membres Haute Couture, que son miembros de la Chambre Syndicale de la Haute Couture y cumplen a rajatabla los requisitos antes mencionados; los Membres Correspondants, extranjeros, que los cumplen todos excepto el tener el taller en París, ya que lo tienen en su país de origen; y los Membres Invités, que no forman parte de la Chambre Syndicale, pero han sido invitados por votación de su Comité de Dirección, rebajando alguno de los requisitos, a la espera de que, pasado cierto tiempo desfilando, y también por votación, puedan acceder a una de las dos categorías anteriores.

En la actualidad, desfilar en la Alta Costura ha dejado de ser rentable a nivel de venta de vestidos, pero sí lo es a nivel de repercusión mediática, con sus consecuencias en la venta de productos licenciados y relacionados con las marcas que desfilan. En la gran mayoría de los casos, la Alta Costura representa menos del 5% de las ventas anuales.
Pero la rentabilidad de la Alta Costura no sólo puede medirse en beneficios tangibles para las maisons, la Haute Couture es patrimonio del ‘Made in France’, una marca global y estratégica para el país, convirtiendo París en el referente de la moda francesa a nivel mundial.

Fashion Vocabulary, Fashion Victim

Fashion victim es una persona que sobrepasa los límites comunes de vestir a la moda. Es un término que se supone acuñado por Oscar de la Renta y es utilizado para identificar a una persona que es incapaz de identificar los límites generalmente reconocidos de estilo.

Se les considera víctimas de la moda porque son vulnerables a las modas pasajeras y al materialismo, dos excesos de la moda generalmente reconocidos, y por lo tanto están a merced de los prejuicios de la sociedad o de los intereses comerciales de la industria de la moda (o de ambos). Según Versace "Cuando una mujer cambia su imagen demasiado de una temporada a otra, es porque se ha convertido en una víctima de la moda".

Las víctimas de la moda, dada su debilidad para marcarse límites, gastan grandes cantidades de dinero en productos y marcas de lujo esperando que la imagen que proyectan sea proporcional al coste de esas prendas.

fuente: wikipedia

Fashion News, El fenomeno del "Street Style"

Las marcas y los editores de moda están péndientes día a día de lo que se conoce como Street Style. Los usuarios comentan y comparten a diario nuevos looks surgidos al alero de esta tendencia ligada a la explosión de blogs dedicados a la moda callejera, mientras el tráfico de contenidos y las miles de visitas que genera comienzan a desviarse desde las revistas de papel couché hacia las plataformas digitales. ¿Acaso asistimos a una nueva forma de entender la moda?

Con Street Style nos referimos al conocido acto de seleccionar aquellos looks inspiradores o que llamen la atención en plena calle. En este proceso la persona a cargo de un blog (ya sea un fotógrafo, una apasionada de la moda o una blogger) busca mostrar a sus seguidores lo que las personas comunes traen puesto en la calle. Para muchos este proceso de búsqueda de tendencias exalta virtudes como la creatividad, la improvisación y el sentido del estilo que las personas tienen al momento de escoger el atuendo que usarán en el día.

Muchos sitúan el trabajo del fotógrafo Scott Schuman como el inicio del Street Style. En el 2005 este norteamericano comenzó a recorrer las calles de Nueva York con una cámara al hombro fotografiando los looks que le parecían más destacables. Su blog The Sartorialist pronto se convirtió en el referente de una tendencia nueva y fresca (algo difícil encontrar en estos días). Tomando la idea de Schuman, cientos de personas se lanzaron a las calles acapturar aquello que les llamaba la atención. De pronto no necesitabas ser una diseñadora o una experta en confección de vestuario para hablar de moda, pues se entendió que todos podemos opinar sobre ella. El Street Style atrajo de inmediato la atención de toda la industria. Personas comunes y bloggers se transformaron en personajes con estilo y las avenidas de las principales capitales del mundo se abrieron al glamour de las pasarelas.

Scott Schuman

Hoy el fenomeno del Street Style está más vivo que nunca gracias al surgimiento de nuevos blogs y al crecimiento de las redes sociales. Los gustos y la percepción que se tiene de la moda es totalmente distinta. Los análisis concuerdan en que el Street Style a logrado aportar un grado de autenticidad y cercanía de las marcas hacia el público. Algunas han sabido aprovechar esto al adoptar a bloggers famosas, las que se han convertido en líderes de opinión para un gran marco de público. Modelan outfits, suben fotografías de prendas, dicen qué les agrada y que no. Pasaron del anonimato a ser consideradas verdaderas embajadoras de un fenómeno creciente.

La fotografía ha sido el principal soporte del Street Style, pero hoy en día todo se renueva. El video comienza a posicionarse como el nuevo formato para que los looks urbanos resalten. ¿La ventaja? El sonido es algo que mejora la experiencia para el usuario y por otra parte el video permite apreciar la textura que tienen las telas y las prendas con el movimiento, algo que la fotografía no puede transmitir.

Una corriente más autentica y cercana a la realidad que a las pasarelas. Esto es lo que propone el Street Style, la tendencia que celebra la originalidad y lo autentico al momento de elegir nuestro vestuario del día a día.

fuente original: .siegen

Fashion Vocabulary, Trendy

Trendy: Es aquel que sigue al pie de la letra las tendencias de la moda y le gusta estar siempre al último grito. No debe confundirse con la víctima de la moda, quien carece de un estilo propio. El trendy tiene clase y gusto para vestir y se adapta a lo que dictan las pasarelas internacionales, pero siempre adecuándolo a su cuerpo y edad.

Fashion Vocabulary, Minimalismo

Al margen de las nuevas temporadas destinadas a la mujer fanática por los diseños extravagantes y femeninos, existe una tendencia por lo minimalista que se da en ciertas mujeres por la ropa de este estilo. 

¿Qué vendría a ser una moda minimalista? Mucho blanco, dibujos definidos, diseño sobrio pero estético, el uso de pocos colores, y cortes rectos. Sobre todo objetos que en la vida cotidiana no cuadran.

Se trata de un estilo también femenino pero más orientado hacia mujeres que pretenden indumentaria diferente a la que propone “la moda convencional”. Se prioriza la ropa cómoda, fresca y sencilla. Es muy común ver a mujeres empresarias o a aquellas dedicadas al diseño gráfico o la fotografía vestidas de esta manera.

¿Ejemplos de un look minimalista? Camisetas blancas con estampados originales y creativos utilizando pocos colores. El detalle siempre es el diseño, el objeto es el que tiene protagonismo. No es una mancha, es algo bien definido que toma el centro de la atención. Puede ser un botón, un gato, un lápiz, algo significativo.

Aunque se lo asocie mucho con un look varonil, lo cierto es que esta indumentaria es sumamente femenina y distintiva. Probablemente sea un estilo que se mantenga reservado para unas pocas mujeres, pero es justamente eso lo que preserva su encanto.

Fashion Vocabulary, Trench

Trench, del inglés “abrigo de trincheras”, surge durante la Primera Guerra Mundial, ante la necesidad de crear una prenda impermeable y larga. En su origen contaba con anillas en la cintura de donde se colgaban los accesorios militares. En castellano se conoce como gabardina, nombre que hace referencia al tejido, con el que se confecciona, una  tupida sarga de lana o algodón. Las dos casas que se apuntan su creación son Thomas Burberrys y Aquascutum, ambas británicas. La gabardina suele tener cuello y solapas, dos filas de botones, cinturón y trabillas en hombros y puño